Tahapan Memahami Musik dan Meningkatkan Gairah Bermusik

Tahapan Memahami Musik dan Meningkatkan Gairah Bermusik  

les privat dan kursus musik di jogja

Apa yang kita pelajari di tempat les dan kursus musik di Jogja? Saat kita mendengar musik, kita akan terbawa oleh nada-nada yang menghipnotis kita untuk ikut bernyanyi dan larut dalam sebuah lagu. Sebab, musik merupakan lantunan bunyi yang dengan sengaja dicipta karsa dan dikonsep sedemikian rupa untuk menghasilkan irama, feel, serta ungkapan seni di dalamnya. Mulai dari irama dan tangga nada yang dipadukan lalu terciptalah sebuah lagu yang enak kita dengar.

Nah, mengenai musik serta lagu yang kita dengarkan, sudah barang tentu berbicara juga siapa yang memainkannya. Tak mungkin musik yang bagus, lagu yang enak didengar, serta sarat akan makna dicipta dengan spontan begitu saja. Tentunya ada beberapa tahapan sejak sebelum musik dan lagu itu tercipta yang sarat akan makna.

Untuk menghasilkan sebuah lagu, tentu kita harus melakukan riset kecil-kecilan dan mengonsep sedemikian rupa tentang bagaimana lagu itu akan diterima oleh banyak kalangan. Di Pranada, tempat les dan kursus musik di Jogja, kalian akan diperkenalkan pada beberapa tahapan yang wajib kalian pahami tentang tahapan-tahapan dalam memainkan musik itu.

  1. Memahami Genre Musik

Memahami genre musik artinya kita harus tahu terlebih dahulu tentang hadirnya musik dengan berbagai genre. Mulai dari genre klasik, funk, blues, hip hop, jazz, metal, pop, reggae, rock, techno, serta musik-musik yang bergenre tradisional sekalipun patut kita pahami. Sebab, salah satu alasan untuk bisa menambah gairah bermusik adalah memahami tentang bagaimana perbedaan musik di setiap genre.

Nah, pada saat kita sudah mulai mengetahui perbedaan itu, maka kita akan dengan sendirinya terpantik untuk mengikuti di antara genre musik yang sudah kita dengarkan. Kita secara bertahap, pasti akan menemukan kecendrungan pada genre yang mana kita akan fokus dan akan kita mainkan.

  1. Memahami Tangga Nada

Saat kita bermain musik, tentu saja adalah hal yang paling menyenangkan. Terlebih apabila kita bisa memainkannya sesuai dengan tangga nada. Di tempat les dan kursus musik di Jogja tangga nada merupakan bagian dari pelajaran primer yang harus dikusai. Bisa kita bilang, bermain musik yang sesuai dengan tangga nada, penekanan nada sulit untuk diterapkan. Untuk itu, kita harus memahami betul tangga dan penekanan nada itu seperti apa.

Tagga nada merupakan lahirnya sebuah bunyi yang beraturan dengan frekuensi tunggal. Dalam teorinya, tangga nada memiliki urutan seperti do, re, mi, fa, so, la, si, do. Sedangkan dalam penerapannya, tangga nada dibagi menjadi dua bagian, yaitu nada diatonis dan nada pentatonis. Kedua macam ini tentu saja memiliki pengeritan yang berbeda.

  1. Nada Diatonis adalah tangga nada yang memiliki ukuran dua jarak, yakni satu dan setengah jarak. Sedangkan macamnya terbagi menjadi tiga pengertian:
  • Dianotis Mayor (adalah tangga nada dianotis yang tersusun dari nada-nada berjarak 1-1-1/2-1-1-1-1/2) atau bisa kita pahami dari nada dasar C D E F G A B C. Jarak kunci nada C-D, D-E, F-G, G-A, A-B masing-masing berjarak 1 nada, sedangkan jarak antar kunci F-G, B-C masing-masing berjarak ½ nada.
  • Dianotis Minor (adalah tangga nada dianotis yang tersusun daru nada-nada berjarak 1-1/2-1-1-1/2-1-1) atau bisa diartikan dengan nada dasar yang memiliki tinggi nada ¼ dari nada mayor yang dimulai dari kunci Am. Jarak kunci nada Am-Bm, Cm-Dm, Dm-Em, Fm-Gm, Gm-Am masing-masing berjarak 1 nada, sedangkan jarak antar kunci Bm-Cm, Em-Fm masing-masing mempunyai jarak ½ nada.
  • Dionatis Kromatis (adalah tangga nada yang bisa kita naikkan dan turunkan ½ dari nada semula).
  1. Nada Pentatonis adalah tangga nada yang hanya menggunakan lima nada pokok. Biasanya tangga nada ini dipakai pada saat kita memainkan jenis musik seperi gamelan. Sebab, nada pentatonic berdasarkan nadanya menggunakan pelog dan slendro.

 

  1. Memahami Irama Musik

Sebab musik adalah hasil karya yang didalamnya terdiri dari unsur irama, melodi, harmoni serta ekspresi, maka kita harus belajar mengartikan apa itu irama dalam sebuah musik. Dalam pengertiannya, irama musik di artikan sebagai perulangan bunyi-bunyian menurut polanya yang akan menghasilkan sebuah lagu yang enak didengar.

Biasanya kita akan memahami irama dalam sebuah musik ketika kita belajar memainkan, baik dalam waktu dekat atau jarak lambat. Untuk itu, segeralah mainkan alat musikmu untuk lebih tahu apa itu irama, karena memahami irama secara natural adalah memainkan musik yang kita nikmati. Jika perlu join saja privat musik Jogja

  1. Mengikuti Sekolah Musik

Mengikuti sekolah, les dan kursus musik di Jogja merupakan hal penting bagi Anda apabila ingin serius menekuni dunia musik. Sekolah musik Jogja (Jogja Music School) sebenarnya merupakan penunjang bagi kita untuk memahami lebih jauh apa saja yang ada dalam musik. Karena tak mungkin kita bisa memahami secara terperinci dari musik hanya berbekal otodidak saja.

Dari semua yang telah dijabarkan, akan ada satu waktu di mana kalian akan mempunyai kecenderungan untuk memainkan alat musik. Jika perlu kami sarankan agar kalian join diles atau kursus musik di Jogja untuk membuktikan keseriusan kalian dalam menekuni dunia musik. Semoga bermanfaat!!!

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *